Símbolo de consecuencia musical, los chilenos de la Lafloripondio sorprenden con un nuevo disco para este 2005, que goza de un pulcro sonido (grabado en Chile y masterizado en Alemania) y que por supuesto plasma su atípica manera –más recatada que otras veces- de sentir el rock.

Hablando en un circuito preferentemente alternativo y contestatario del rock chileno, se podría decir que Lafloripondio es uno de los proyectos que más goza de reconocimiento internacional. La banda, oriunda de Villa Alemana, Quinta Región, ha entretenido a públicos de distintos países de Europa y Latinoamérica, llegando además a compartir escenario en Chile con nombres como Los Jaivas, Congreso, y en el extranjero con Fabulosos Cadillacs, Los Pericos, El Otro Yo y The Offspring.

Lista de Canciones

1- Tsunami… Las Raíces!!!
2- Fidel Castro
3- Vacaciones para Siempre
4- Fiebre Sudamericana
5- Playa
6- Suena la Radio
7- Paco bajo el Agua
8- Mandango
9- Rock & Roll Cruito

Jueves 15.09
GEPE + LES ONDES MARTENOT + MICHU
21:30. El Living. Centro Arte Alameda. Alameda 139. Santiago. $2000.

Miércoles 14.09
L-VAR
23:00. El Sofá. Sta Isabel 0151. Providencia. $1000

Jueves 15.09
NIÑOBIEN + JIMINELSON
22:30. Bar Tadeo's. Ernesto Pinto Lagarrigue 282. Bellavista. $1500

Jueves 15.09
DION + LOS GATOS NEGROS + VIERNES MUERTO
22:30. Los Tres Continentes. Santa Isabel 0323. Providencia. $1000

Jueves 15.09
FEDEHERRATAS + RAMIRES
21:00. Sala SCD Bellavista. Santa Filomena 110. Bellavista. $2000 (puerta) $1500 (preventa).
Viernes 16.09/Sábado 17.09

FOSFENO + TERMITA + VALENTINA + DANDY ROCK CLUB y más.
18:00. Bar Rock 592. Prat 592. Concepción. $1000 (preventa)
Viernes 16.09

GRIZ + PERROSKY + RAMIRES + ELECTROZOMBIES + DIABLO + ORATE + LILITS
22:00. Serrano 444. Santiago. $1500

Después de "I" su álbum debut, Alejandro Silva había prometido que su segundo trabajo sería con todo, con una producción más homogénea y un mejor sonido... Y de todas maneras lo consiguió, pues la placa mantiene una línea y además tiene todo un concepto que se confirma al final del álbum, con una tripleta de temas llamados 'Dios Eol'.

De entrada nos topamos con los argumentos a los que nos tiene acostumbrado este gran guitarrista nacional; claro, porque al enfrentarse a una producción de este power cuarteto, uno sabe a lo que va y lo que va a escuchar... riffs potentes, una buena base batería-bajo y por sobre todo, el virtuosismo instrumental y la rapidez de Silva, en una placa donde el principal invitado es la guitarra, pero ojo, sin dejar de lado el resto del producto.

Un artista de la casa. Joseph Costa se presenta nuevamente en nuestros escenarios, sin su habitual media naranja creativa, Lindsay Anderson, pero en compañía de miembros de Pulseprogramming y Telefon Tel Aviv. A sólo meses de haber editado uno de sus mejores trabajos junto a L’Altra (Different days Hefty, 2005), nos preparamos para verlo en acción el 10 de septiembre en el Cine Arte Normandie

Cristian Vogel es uno de los nombres más destacados dentro del techno experimental bailable, ha lanzado un torrente de discos estimulantes y no tradicionales solo y en colaboración con artistas tales como, Dave Clarke, Neil Landstrumm y Russ Gabriel. Nacido en Chile, Vogel huyó con su familia al Reino Unido en los inicios de los 80, escapando del régimen militar.

Su infancia la pasó como hacker, más tarde combinó este interés con la música programada, que pronto se ramificó eventualmente al techno. Vogel comenzó a experimentar con sus propias composiciones a finales de los 80, trabajando con miembros del "Cabbage head collective" (que incluía, entre otros, a Sibegg y a miembros de Germ) sus trabajos iniciales fueron cintas auto distribuidas (cut-ups, trozos de cintas ajenas unidas al azar o no tanto) que contribuyeron mucho a la estética naciente de Vogel.

Fusionando técnicas de innovadores músicos de Detroit, Alemanes e Ingleses, más impresiones obtenidas a través del estudio activo de compositores como Karlheinz, Stockhansen y Brian Eno, los resultados a menudo perturbarían a sus profesores.

El período de grabación más prolífico de Vogel comenzó hacia el final de su carrera académica cuando algunas de sus investigaciones de estudio comenzaron a filtrase en el underground techno. Ganando el respeto del manager, dj y músico Luke Slater. El nombre de Vogel pronto llegó a los oídos del productor de hardcore minimalista Dave Clarke, resultando en el masivo EP INFRA, que fue grabado en la Universidad de Sussex y lanzado en el sello de Clarke "Magnetic North".

Muy cerca de estos vino un disco doble con Tresor (Vogel fue el primer artista del Reino Unido en ser cortejado por el legendario sello alemán) más colaboraciones con Weis Landstrum y Si Begg. Además de sus permanentes actividades como DJ, Vogel también lanzó un material y el de otros a través de dos sellos personales, Mosquito y Quinine- y a menudo es invitado como remixer.

DISCOGRAFÍA RECOMENDADA

Specific Momentific 1996

All Music Has Come to an End 1997

Busca Invisibles 1999

Chileno de nacimiento, Villalobos se trasladó con su familia a Alemania huyendo de la dictadura de Pinochet y terminó entrando en contacto con la comunidad house alemana. Minimalista convencido, ha viajado por todo el mundo en busca de los ritmos de percusión más olvidados para aplicarlos a sus producciones en las que la simpleza no reduce el contenido en ningún caso.

Ser un dj ya no es ningún mérito, si es que alguna vez lo fue. Ricardo Villalobos se conoce todos los trucos y quiere ir un poco más allóa. Por eso suma sus producciones y las alterna con sus visitas a las cabinas de varios clubes a lo largo del planeta. Desde su Chile natal hasta Alemania, su actual residencia, se maneja con soltura por los terrenos de la electrónica en los que el ritmo es el elemento base para construir sus temas. Con Kraftwerk como una de sus máximas influencias, Villalobos ha asumido el aporte que el sonido de Chicago y Detroit han dejado en su pulso. Además, la evidente presencia de la electrónica germana no ha hecho m&oaute;s que impulsarle. Sus producciones para sellos como Perlon, Frisbee Tracks, Horsepielmusik o Playhouse son directas alusiones al baile. Justamente, en Playhouse se encargó de remezclar “Tessio” del aclamado Luomo. Pero Villalobos no se queda quieto. Aparte de producir títulos como “Bredow”, “Que Bel Epoque” , “Pino Jet Explosion” o su mas reciente ep “Halma” comparte proyectos con otros artistas como Markus Nikolai y Benjamín Wild, bajo el alias de Hombre Ojo (Perlon) , Ric y Martín (Perlon), junto a su compatriota chileno Dandy Jack (Martín Schöpf) y Sense Club (Perlon), junto al talentoso Luciano (Klang, Perlon, Mental Groove, Background, Max.Ernst) tambien chileno. Con ellos explora nuevos territorios que, sin estar exentos del componente dance, dicen algo m&oaute;s acerca de la curiosidad de este hombre con dos nacionalidades.

DISCOGRAFÍA RECOMENDADA

Taka Taka 2003
Alcachofa 2003
Thé au Harem d'Archimède 2004

01: último adiós
02: la estrategia del caracol
03: el mejor actor kabuki
04: taxidermista [fortuna v/s destino]
05: albatros
06: espectador ex-espectador
07: última fiesta de la centuria
08: candidatos para manchuria

Son los temas del que contiene la emoción característica de esta grupo formado cerca del 2002

Influencias: Current 93, Tommy Stumpff, Der Blutharsh

Vintras, agrupacion Chilena, nacida en el sur de nuestro pais, Concepcion vio nacer hace poco más de un año a un proyecto con una clara veta Neofolk y que en estos momentos se encuentra en proceso de una nuevo material, no tan pareceido al primero, el camino de este es más PoweElectronics, interesante propuesta, detras de Vintras se encuentra su unico miembro Sergio Pardo, juanto con este proyecto, estan naciendo otros personajes con esta tendencia un tanto extrema pero de bastante aceptacion.

Belle & Sebastian

Por mucho que la militancia “indie” no quiera aceptarlo, Belle & Sebastian venía de hacer dos discos decepcionantes (Fold your hands child, you walk like a peasant del 2000 y el soundtrack para Storytelling), y quizás la mejor noticia de este Dear catastrophe waitress sea que el grupo ha sabido reconocerlo y sobreponerse. Su condición de nuevas estrellas del restrictivo universo de “pop de culto” que antes han ocupado los Smiths, Divine Comedy o Stereolab, se afianza con un álbum tan lleno de detalles, sorpresas y timbres como el fantástico If you´re feeling sinister (1996).

Pero hay, ahora, un salto cualitativo enorme, radicado en su volumen y su energía. Sobre la misma base de melancolía y absurdo desde la cual el letrista y cantante Stuart Murdoch ha elegido siempre mirar el mundo, la producción instrumental del disco permite que se despegue hacia capas luminosas, potentes, muchas veces bailables, construyendo así su disco más alegre y poderoso.

El mérito está, en gran parte, en el talento de Belle & Sebastian, un colectivo escocés que integra músicos como quien invita a una fiesta. Así, las cuerdas de violines, violas y chelos se combinan con trompetas, trombón, saxos, flautas y teclados diversos; según la lógica de orquestación pop que antes patentaron los Beach Boys o Burt Bacharach. Sin embargo, también es innegable que la fuerza y cohesión de este disco es obra de un estupendo productor. Pocos creyeron que de la combinación del preciosismo de Belle & Sebastian y la vocación radial de Trevor Horn (el hombre tras algunos de los mayores hits de ABC, Frankie Goes to Hollywood y... ¡t.A.T.u!) saliera algo confiable. Pero los opuestos se han atraído, y pasear por este disco es volver a recordar lo mejor de los códigos del pop, desde Motown al new-wave, de las Supremes hasta Pretenders. Los que entiendan inglés, se deleitarán con una pluma irónica y sensible, muy parecida a la de Morrissey (aunque menos autorreferente). Las construcciones de Murdoch pueden ser hasta ridículas –llenas de gente que lee a los clásicos, se cita para tomar el té y camina sonriendo en solitario por las calles europeas- pero no dejan de ser, por eso, estimulantes. En “Lord Anthony”, el cantante aconseja al niño hazmerreír del curso: “eres un poco un desastre / con el Toblerone derretido bajo tu ropa / ¿Cuándo te darás cuenta de que no sirve de nada / ser más inteligente que los profesores? / ¿Más inteligente que el resto?”. Es la sensibilidad extrema de una banda que no se contenta con iluminar a los perdedores, sino que solidariza con ellos demostrándoles que no hay gran diferencia entre su situación y la de una mesera torpe (“Dear catastrophe waitress”), un beisbolista gay (“Piazza, New York Catcher”), un ratón de biblioteca (“Wrapped up in books”) y un chico enamorado que no se atreve a dar el paso (“If you find yourself caught in love”). Ese absurdo cotidiano respira a través de las canciones de Belle & Sebastian con la hermosura que combina la verdad y el humor

Influencias: The Cure, Cocteau Twins, Popol Vuh, Dead Can Dance

Luna in Cælo es el proyecto artístico de Alejandra Araya y Daniel Dávila, matrimonio procedente de Santiago de Chile. Fue en esta ciudad donde se gestó el proyecto y donde se ha realizado, junto a Enrique Stindt la mayor parte de las actividades de lo que podría llamarse una banda "integral" ya que ademas de la composición y producción musical, Luna in Cælo extiende la propuesta al campo visual y literario. El nombre del grupo significa "Luna en el Cielo" en latín, frase con la que Alejandra iniciaba reuniones artísticas universitarias. La temática de Luna in Cælo gira en torno a la persona, sus sentimientos, sus temores, sus sueños, su dolor. Es la representación de las sensaciones y los estados del alma humana, y sobre todo de aquellas situaciones en las que, en la profundidad de la intimidad, aparecen cuestionamientos a nuestra vida y nuestro cuerpo y que todos hacemos el intento de esconder. El viaje hacia el interior humano puede ser tempestuoso, doloroso y oscuro, pero el paisaje al que se llega es infinito y majestuoso. Luna in Cælo hiere, asusta, incomoda, pero a la vez libera.